Discusiones destacadas - ORGANIZACION MUNDIAL DE ESCRITORES. OME
2024-03-28T17:20:18Z
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Juana de Arco
tag:organizacionmundialdeescritores.ning.com,2023-01-18:2659438:Topic:5906347
2023-01-18T08:58:33.635Z
Natuka navarro
https://organizacionmundialdeescritores.ning.com/profile/Natukanavarro48
<p>c<img alt="Juana de Arco" class="align-center" src="https://online.tucineclasico.es/wp-content/uploads/2019/02/7S6CfKvvTNJ1S8pLbYq7w8wpqFf-200x300.jpg"></img></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">La película "Joan of Arc" cuenta la historia de Juana de Arco, una joven francesa que lideró a su país en la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra en el siglo XV. Juana recibió visiones divinas que la impulsaron a luchar por Francia, y logró varios triunfos militares importantes, incluyendo la liberación de Orleans, una ciudad que había estado sitiada por los ingleses durante años. A pesar de su juventud, Juana se convirtió en un líder…</span></p>
<p>c<img src="https://online.tucineclasico.es/wp-content/uploads/2019/02/7S6CfKvvTNJ1S8pLbYq7w8wpqFf-200x300.jpg" alt="Juana de Arco" class="align-center"/></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">La película "Joan of Arc" cuenta la historia de Juana de Arco, una joven francesa que lideró a su país en la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra en el siglo XV. Juana recibió visiones divinas que la impulsaron a luchar por Francia, y logró varios triunfos militares importantes, incluyendo la liberación de Orleans, una ciudad que había estado sitiada por los ingleses durante años. A pesar de su juventud, Juana se convirtió en un líder carismático y valiente, y su lucha inspiró a muchos franceses a unirse a ella en la guerra contra los invasores ingleses.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Sin embargo, a pesar de sus victorias, Juana eventualmente fue capturada por los burgundios, unos aliados de los ingleses, quienes la entregaron a los ingleses. Fue llevada a juicio por herejía y condenada a ser quemada en la hoguera. La película se centra en esta parte de su vida, mostrando cómo Juana siguió siendo valiente y determinada incluso cuando estaba en prisión, y cómo su proceso de juicio fue una farsa política diseñada para eliminarla como una amenaza a la estabilidad del poder.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">La película también se enfoca en cómo Juana luchó contra la opresión y la desigualdad en la sociedad de su época, en especial en cuanto a las mujeres y su capacidad de liderazgo. Se muestra cómo su valentía y determinación inspiraron a muchas personas, tanto hombres como mujeres, a luchar por la libertad y la justicia.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Además, también se aborda su proceso de juicio y su muerte trágica, así como el impacto que tuvo en la historia de Francia y en la cultura popular. Se destaca como su figura y su historia ha sido retratada en diferentes medios a lo largo de los años, desde pinturas y libros hasta películas y musicales. En general, la película busca retratar la historia de Juana de Arco de una manera emocionante y conmovedora, mostrando tanto sus triunfos como sus desafíos y sacrificios.</span></p>
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<p><span style="font-size: 14pt;">©Natuka Navarro</span></p>
LA GRAN BELLEZA (PELÍCULA SORRENTINO AÑO 2014)
tag:organizacionmundialdeescritores.ning.com,2020-11-01:2659438:Topic:5518278
2020-11-01T14:57:17.085Z
Alejo Urdaneta Fuenmayor
https://organizacionmundialdeescritores.ning.com/profile/AlejoUrdanetaFuenmayor
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8100627667?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8100627667?profile=RESIZE_710x"></img></a></strong></span></p>
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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>LA GRAN BELLEZA</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>(Paolo Sorrentino, 2014)…</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8100627667?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/8100627667?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></strong></span></p>
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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>LA GRAN BELLEZA</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>(Paolo Sorrentino, 2014)</strong></span></p>
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">****</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">El director nos presenta una obra de una estructura con matices poco comunes, un modelo de personaje principal casi desconocido y una intención que se podría juzgar como ambiciosa.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">La trama narrativa no es compleja. En esta homogeneidad yace su extrañeza: la igualdad de la masa humana en actitud repetida por la sociedad corrompida. La falta de linealidad es una herramienta casi desconocida por el público de hoy. La cámara de Sorrentino funciona como un medio de proyección de la experiencia y conciencia de un escritor relajado y vicioso, cuyo escenario es una hermosa Roma contemporánea. El director hace desaparecer su cámara mientras nos sumerge en la mente de este hombre.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">La posmodernidad se puede definir como una categoría del ser presente en la humanidad contemporánea. También es un principio de análisis en tanto nos permite estudiar el consciente colectivo y social. Al ser una esfera moral y cultural, la mentalidad posmoderna se hace presente en diversos filmes, varias problemáticas propias de la época posmodernista.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Esto es relevante porque el filme en cuestión es un excelente sumario de los fantasmas, rupturas, desconciertos e ironías de la cultura y sociedad actual, y representa su más nueva corrupción: el desinterés.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Jep Gambardella (Toni Servillo), un periodista y escritor de una única novela de culto, reflexiona a sus 65 años recién cumplidos, permanente cigarrillo en la boca y copa en la mano, sobre su frívola y banal existencia en la que ha llegado a ser el rey de los mundanos y decide que ha llegado a un punto en el que ya no va a hacer más que aquello que quiera hacer. Destello de lucidez en medio del infierno, conciencia de la trágica inconsistencia de la vida, donde los pocos sentimientos auténticos que surgen nos deslumbran como fogonazos en la noche, en medio de un desfile de patéticos personajes tan repulsivos y humanos como cualquiera de nosotros.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">El personaje principal es el paradigma ficticio del hombre posmoderno. Se ríe irónicamente de sus fracasos y de su vida vacía y superficial, pero no la ignora. Lejos de encontrarnos en un estado de inocencia, conocemos (así como el personaje Jep) nuestros defectos y nuestra decadencia, y ya no intentamos eliminarla como trataron de hacer otros – quienes construyeron utopías imaginarias que resultaron en catástrofes. Nosotros abrazamos nuestra ineptitud, nos apropiamos del vacío de nuestra alma.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Jep se ríe irónicamente de una Roma que se destruye noche tras noche; lo hace de sus compañeros que viven lo efímero y buscan el placer; se mofa de su propia insustancialidad: no se desespera, no busca una solución pues sabe que no la hay. Ante la última de las decepciones solo queda reír, observar este vacío y no llorarlo, sumergirnos en él y desentendernos de todo sufrimiento.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Es en la ambigüedad del valor que concedemos a lo sencillo o lo complejo según sea el casos donde se dilucida la sabiduría que nos transmite La gran belleza.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Sorrentino parece diferenciar claramente la banalidad, cuando es solo banalidad, de lo cotidiano verdadero. En cierto modo, es como si su ampuloso aparato retórico, finalmente, nos viniese a transmitir que la belleza cinematográfica es lo contrario a ese ampuloso aparato retórico. La película sirve para expresar el valor de la simplicidad.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>LA GRAN BELLEZA (Desarrollo)</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">El personaje de Toni Servillo es un tipo ligero y sin ataduras. Es amado por sus compañeros, deseado por las mujeres, respetado por la misma Roma. Su actitud carga siempre con una buena onda inherente e injustificada: una máscara en respuesta a la superficialidad. El genio de Sorrentino recae en la fabricación de un retrato hermoso de esta moral de vida. El vacío posmoderno es pincelado en esta hermosa obra de arte. Sin embargo, el alcance de este filme no muere ahí.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Como su título indica, Jep busca la Grande Bellezza. Reivindica su alma en ese último acto de purificación. Después de todo, como él dice, es un hombre sentimental, y su objetivo en la vida es encontrar y apreciar la belleza del mundo. Pero Jep solo se topa con una belleza insuficiente. El hueco de su interior nunca queda complacido, y esta búsqueda no termina hasta que él encuentre aquello que posea la máxima belleza y que lo restituya de su vacío.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Excelentísimo retrato de un hombre roto, pluralizado y ambiguo: Jep somos todos en esta sociedad donde el ideal ha muerto y lo único que queda es sonreír irónicamente ante su muerte.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>ASPECTOS ESPECIALES DE LA PELÍCULA</strong></span><br/> <span style="font-size: 14pt;">En La gran bellezza, la evocación de su primer amor impulsa al personaje Jep Gambardella a cuestionarse a sí mismo sobre sus prioridades, sobre la base de su realidad y sobre lo que considera fundamental para su vida ¿Será que el escritor se ha olvidado del amor? ¿Por qué no ha vuelto a publicar un libro?</span><br/> <span style="font-size: 14pt;">Mientras mueve las piezas de su interior, el protagonista choca con sus iguales y los increpa con un cinismo brillante. Les da a entender así, que su vida labrada con excesos y pretensiones, no les hace mejor que nadie.</span><br/> <span style="font-size: 14pt;">Al contrario, esto le permite ir descubriendo que la triste realidad de esos políticos, intelectuales y empresarios que comparten con él a diario, no es nada envidiable. A pesar de tener riqueza, mucha riqueza, por dentro las miserias y los demonios los golpean como a nadie más. Y en él no ocurre nada distinto.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">La obra La gran belleza, tiene a la fotografía como juego, y un papel supremo que no podía ser distinto considerando la ambientación de la majestuosa capital italiana. Adentrarse en Roma a través de este largometraje, es un placer incómodo. Los lugares comunes de esta ciudad se vislumbran desde otra perspectiva: una Plaza Navona vacía, sin turistas; un Coliseo que no sorprende, que se esconde.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Sorrentino es capaz de mostrar el silencio de una capital usualmente ruidosa; la quietud de una mil veces visitada metrópoli… lo único que rompe con esta sosegada bellezza es, precisamente, las escandalosas fiestas que se viven en casa de Gambardella. En ellas, el alcohol, la comida, el sexo y la música se descontrolan, las exuberancias alejan a los personajes de la majestuosidad que se encuentra a escasos metros de su celebración.</span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;">Este contraste finalmente toma vuelo cuando Jep Gambardella asume que es incapaz de llevar una vida distinta, que no se atreve a conocerse realmente a sí mismo, ni siquiera a explorar aquello que ronda su mente desde lo intelectual. Entonces, el escritor elige seguir naufragando en ese recuerdo y en esa ilusión, un mar que ya no está, una carrera literaria que pudo ser y no será.</span><br/> <span style="font-size: 14pt;"><strong>“Y TODO ES UN TRUCO” (PALABRAS FINALES DEL PERSONAJE)</strong></span></p>
<p><span style="font-size: 14pt;"><strong>******</strong></span></p>
EL SILENCIO /INGMAR BERGMAN
tag:organizacionmundialdeescritores.ning.com,2019-06-23:2659438:Topic:5330470
2019-06-23T13:33:23.197Z
Alejo Urdaneta Fuenmayor
https://organizacionmundialdeescritores.ning.com/profile/AlejoUrdanetaFuenmayor
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<p><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3076154578?profile=original" rel="noopener" target="_blank"><img class="align-center" src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3076154578?profile=RESIZE_710x"></img></a></span></p>
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<h1>EL SILENCIO /INGMAR BERGMAN</h1>
<p><span style="font-size: 12pt;">’El Silencio’ cierra una trilogía del cineasta sueco Ingmar Bergman, iniciada con ‘Como en un espejo’, de 1961, y ‘Los comulgantes’, de 1962. Esa trilogía que concluye con ‘El silencio’ en 1963, trata el tema de lo…</span></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3076154578?profile=original" target="_blank" rel="noopener"><img src="https://storage.ning.com/topology/rest/1.0/file/get/3076154578?profile=RESIZE_710x" class="align-center"/></a></span></p>
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<h1>EL SILENCIO /INGMAR BERGMAN</h1>
<p><span style="font-size: 12pt;">’El Silencio’ cierra una trilogía del cineasta sueco Ingmar Bergman, iniciada con ‘Como en un espejo’, de 1961, y ‘Los comulgantes’, de 1962. Esa trilogía que concluye con ‘El silencio’ en 1963, trata el tema de lo que el cineasta llamó: ‘El silencio de Dios’.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Narrada en un estilo impresionista, sin embargo puede decirse que su forma cinematográfica revela dos caminos contrastantes en el desarrollo de Bergman. Por una parte está la búsqueda de una desnudez ascética, por otra la tendencia a un estilo barroco.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Bergman muestra en ‘El silencio’ cómo es el mundo cuando el silencio de Dios, sentido tan intensamente en su obra de los años cincuenta y sesenta, no se compensa con el amor, cuando entre los hombres no se establece ninguna conexión de valores humanos.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Si indagamos en el tema o argumento del filme, no hallaremos ninguna sorpresa que no hayamos visto en el cine europeo de los años sesenta: Dos hermanas, Esther y Anna, acompañadas por el hijo de esta última, Johan, un niño de ocho o diez años, viajan en tren y cruzan un extraño país cuyo idioma ellos no comprenden. Las escenas parecen surgidas del cine mudo, al representar situaciones que aparecen fugazmente, tales como las de los tanques que el niño ve por las ventanas del tren, en una marcha que nos dice que es tiempo de guerra.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Los tres van su casa pero deben detenerse en esa ciudad: Timoka, a causa de la enfermedad de Esther. Las hermanas no tienen comunicación y su relación es de de odio exacerbado y patológica dependencia, de lo cual es testigo el niño. En un solitario hotel esperan el momento adecuado para continuar el viaje.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Esther intenta trabajar en traducciones y Anna sale en busca de sensaciones que la saquen de su tedio y angustia.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Las diferencias entre las hermanas se agudizan por los encuentros sexuales de Anna con un camarero de bar, con quien no puede entablar ninguna relación de afecto debido a su desconocimiento del idioma del acompañante y al estado neurótico de la mujer.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Tan radical como los cuestionamientos de la película son los medios estilísticos utilizados por Bergman. Una soledad que ambas mujeres no logran superar es presentada con fuertes metáforas, como la anotada de una sexualidad sin meta ni ternura. El silencio hunde a Esther y a Anna en un infierno de desesperación. Sólo el niño Johan representa un rayo de esperanza y promete, tal vez, una redención.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">El film no está construido sobre el diálogo, que apenas aparece en breves conversaciones de las hermanas y con el niño. Prevalece lo visual y por eso pudiera afirmarse que el cineasta Bergman ha tomado en cuenta el cine mudo.</span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;">Tampoco se tocan los problemas actuales de la sociedad sino de un modo simbólico e indirecto, pero la sensación de amenaza y destrucción, de irritación y de colapso de las emociones está presente en toda la narración.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">El tema de ‘El silencio’ es la alienación, la soledad y la desesperación que los protagonistas buscan resolver inútilmente.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">En un solo momento de la película parece crearse una relación humana de valor: La música de Juan Sebastián Bach, cuyo nombre el conserje del hotel pronuncia con veneración al escucharla en un aparato de radio.</span><br/> <span style="font-size: 12pt;">Las actuaciones de Ingrid Thulin y Gunnel Lindblom son de alta calidad.</span></p>